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Black Mirror

El cielo es un lugar en la tierra como canta Belinda Carlisle mientras Kelly y Yorkie se alejan en el descapotable rojo a no se sabe dónde. ¿Y qué importa? ¿Y qué importa si la Tierra tiene un lugar físico o es un conglomerado de unos y ceros? El amor es un lugar construido por dos personas. San Junípero, el Paraíso ochentero donde tu alma digital vive eternamente. 

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Bananarama, The Bangles, Alexander O’Neal, The Smiths, Simple Minds, T’Pau, Robert Palmer, Terence Trent D’Arby, Living in a Box, INXS, Club Nouveau, Pixies, Alanis Morissette…

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Stranger Things
 

Infancia es la bici BH roja que nos  esperaba cubierta de polvo casa de los abuelos. Tras la puerta de la calle lo que había era aire y libertad; el verano de verdad, el que no olvidas nunca, sabe a infancia, a bici, a calle y a tomillo. Aquellos niños, nosotros, salíamos cabalgando en viejas bicis como si fuéramos Ángeles del Infierno. Y salíamos a cazar monstruos. O fantasmas. O gamusinos. Esa era nuestra manera de ser intrépidos como un Goonie, o de ser un héroe como Indiana Jones, o de formar el equipo perfecto como si fuéramos cazafantasmas. Por eso a los nacidos en los ochenta, la generación del videoclub, nos mola tanto ésta serie. Y porque los personajes femeninos (  diferencia de los que ocurría en los 80) son heroínas fuertes, inteligentes, luchadoras. 

Si quieres una igual... Wallapop! 

Y cómo no amar al jefe Hopper:

Stranger Things está ambientada en Indiana durante los años  80. Un periodo en que varias leyendas de la música alcanzaron su auge y sacaron un repertorio musical bastante fino. Así que para que no tengas que batallar con Shazam os dejamos el tracklist aquí 

Más musicote 

De nada, nerds de la música.

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Juego de Tronos

Cuando Hitchock pisó Hollywood, un viejo guionista le dijo: “Si quieres hacer mejores películas, piensa en la audiencia femenina”. Parece que la HBO recordó al viejo guionista cuando tomó la fantasía épica Canción de Hielo y Fuego para transformarla en Juego de tronos.

La serie de la HBO tiene una galería de personajes femeninos llenos complejos. Ellas son el verdadero motor de la historia y quizá las verdaderas protagonistas.

Sobre música... para que decir nada, si nos lo explica el propio compositor:

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El cuento de la criada

Nolite te bastardes carborundorum.
No dejes que los bastardos te carbonicen.

El cuento de la criada es fascinante, feminista y aterradoramente posible. Distopías llenas de belleza. Que cosas tan maravillosas. Netflix mon amour. 

El espíritu de la resistencia femenina en la portada de El cuento de la criada editado por The Folio Society.

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"Y los bendijo Dios y les dijo: Sed fecundos y multiplicaos, y llenad la tierra y sojuzgadla; ejerced dominio sobre los peces del mar, sobre las aves del cielo y sobre todo ser viviente que se mueve sobre la tierra."

Génesis 9:1

Y músicote aquí 
 

P.D. A ver. A VER. ¿Y si Hawkins en verdad es una simulación por computadora, significa que todos los niños de Stranger Things ya están muertos?

10 creativas que deberías conocer en el Día Internacional de la Mujer.
Diseñadoras, artistas, ilustradoras, fanzineras... esta es solo una pequeña muestra.

#MásMujeresCreativas #díainternacionaldelamujer 

1. LAUFER

Las ilustraciones llenas de color Laura Fernández Arquisola (Laufer), autora de ENORMÍSIMO talento que ha trabajado para Smile&Learn, Iseek Creative, el Museu Nacional de Arte de Cataluña y La Topera Editorial, entre otros. Sus ilutraciones son ♡
 

2. ANNIE ATKINS

Annie Atkins es una diseñadora especializada en diseño gráfico para el cine. Hace unos años dejó su estudio de Dublín para trasladarse hasta la frontera germano-polaca, donde rodeada de nieve, estuvo trabajando como diseñadora gráfica principal en El Gran Hotel Budapest, el último film de Wes Anderson. Además del cartel y los títulos de crédito, Atkins ha estado trabajando en el desarrollo de todas las piezas gráficas –billetes, pasaportes, packagings…– que dan forma a Zubrowka, ese estado ficticio ideado por Anderson. Lo puto más.

3. GUERRILLA GIRLS

Solectivo artístico feminista estadounidense Guerrilla Girls que lleva desde los años 70 reivindicando el papel de la mujer en el arte a través posters de gran formato, videoarte, perfomance... para denunciar que el campo del arte es un terreno de vanguardia social y expone su carácter conservador y su condición de bastión sexista.

4. CLARA MONTAGUT

De pequeña Clara Montagut quería ser pintora o trapecista, y en cierto modo lo ha conseguido al frente de la dirección de arte en Esquire, donde a diario se mueve en la cuerda floja para hacer malabares entre publicistas, impresores y periodistas, estilistas de moda e ilustradores hasta dar un salto mortal que llega con la publicación mensual de un nuevo número de la revista. Una de muchas diseñadoras que no puedes dejar de conocer.

5. IRMA BOOM

Irma Boom es una de las figuras de las que más se habla en cuanto al diseño de libros. Desde la apertura de Irma Boom Office en Amsterdam en 1991, ha diseñado alrededor de 200 volúmenes, además de enseñar en Yale, en Estados Unidos, y la Van Eyck Akademie en Maastricht. Una crack.

6. PAULA SCHER

Paula Scher es una de las figuras más relevantes del diseño gráfico estadounidense de las últimas cuatro décadas. A mediados de los años 90 su diseño para el Public Theater estableció una simbología totalmente nueva en el ámbito de las instituciones culturales. Directora de la oficina de Nueva York de Pentagram desde 1991, Paula Scher es hoy maestra entre maestros.

7. ANA GALVAÑ

Ana Galvañ abandona el mundo de la publicidad y la dirección de arte (donde le va bastante bien) para dedicarse de lleno a la ilustración y los cómics. Lo suyo es vocación y necesidad por contar historias. Asegura que ahora mismo es un poco más pobre y le ha subido el astigmatismo, pero es mucho más feliz.

Publicaciones muy guays como Gestalten, Nobrow o Ferocious Quarterly se hacen pronto eco de sus trabajos. En 2012 publica el que es su primer cómic en solitario  con la editorial Ultrarradio titulado “Podría ser peor“.

8. MARÍA HERREROS

María Herreros empezó en esto de los cómics ya de adolescente. Ella es de vocación temprana. Ilustradora de trazo muy reconocible y enorme personalidad, sorprendió gratamente a crítica y público con su maravilloso ‘Fenómeno‘ un libro sobre seres extraordinarios, (Edicions de ponent, 2012). Desde entonces ha publicado varios cómics, creado fanzines y participado en otros, además de haber expuesto su obra en un sinfín de lugares. ‘Negro viuda, rojo puta‘ (Ultrarradio, 2013) es su último cómic, la historia de cómo conviven en nuestra vida cotidiana la frivolidad más absurda y el momento más trascendental.

9. RAQUEL RODRIGO

De niña, la diseñadora valenciana Raquel Rodrig0, que hace grafitis con punto de cruz en las fachadas, tenía una Barbie, pero no jugaba con ella. El juguete larguirucho era una excusa que le servía como soporte para probar sus primeras creaciones. Dedicaba el tiempo a improvisar con telas y confeccionarle ropas y a decorar sus casas. «Desde pequeña he sido autodidacta, me gustaba mucho coser con la máquina».

Los hilos se levantan gracias a una malla metálica muy fina, casi transparente, que sirve de lienzo para los dibujos en punto de cruz. Raquel Rodrigo ha estudiado Bellas Artes y ha trabajado como atrecista para teatro y televisión, y ahora saca el diseño de interiores a la calle con su proyecto Arquicostura, que pretende, según dice en su web, «reflexionar sobre la conceptualización misma de matriz en el sentido tecnológico, reinterpretando el concepto de píxel como unidad mínima de contenido».

10. ADA ADRIANOVA

Con las mareas feministas, las distintas olas van y vienen y la resaca siempre deja en la orilla propuestas muy interesantes. Este es el caso del nuevo 'Girl Power', que está viviendo un momento 2.0 propiciado por las 'riot grrrls' más jóvenes.

Este fanzine se centra en la representación de la mujer en el cine. Su autora, Ada Adrianova, nos habla de los personajes y sus defectos, las directoras, las guionistas, las actrices y demás miembros de la industria cinematográfica. También habla del test de Bechdel -un sistema que evalúa las diferencias de género en el cine- y sobre las películas que lo 'aprueban'. Para conseguirlo, el principal requisito es que deben aparecer al menos dos personajes femeninos en una escena en la que todas hablan y su conversación no gira en torno a los hombres.

BONUS TRACK : BARBARA KRUGER